Anis Samanez: polémica en el diseño textil sostenible

La diseñadora peruana Anis Samanez se encuentra en el centro de la polémica tras ser acusada de apropiación cultural por su uso del Arte Kené, una forma de expresión tradicional del pueblo Shipibo-Konibo reconocida por el Perú, y un tema que no es la primera vez que sensibiliza al país, solo que ahora desde el espacio del diseño textil sostenible.

Este conflicto se originó durante su participación en el evento Orígenes 2024, un conversatorio organizado por la Asociación de Moda Sostenible del Perú, donde también participaron el editor de Vogue México y Latinoamérica José Forteza, y la abogada Annalucia Fasson

Durante el evento, Anis Samanez compartió su experiencia con una comunidad Shipibo, relatando que, tras ofrecer un pago por sus diseños, la comunidad rechazó la colaboración sin una compensación económica adicional, lo que desató fuertes reacciones en redes sociales. Las críticas se centraron en el aparente desconocimiento de la diseñadora sobre la sensibilidad cultural al tratar de integrar elementos indígenas en sus colecciones

A esto se sumaron las declaraciones de Forteza, quien también fue acusado de minimizar la riqueza cultural de la comunidad en su intervención, lo que acentuó la controversia

En respuesta, el Ministerio de Cultura del Perú emitió un comunicado expresando su rechazo a las declaraciones de los ponentes, defendiendo la importancia cultural del Arte Kené, declarado Patrimonio Cultural de la Nación desde 2008. Anis Samanez, por su parte, defendió su postura alegando que sus comentarios habían sido malinterpretados debido a la edición del video, y resaltó su compromiso con las comunidades indígenas.

Polémica por apropiación cultural en el Perú alrededor del diseño textil sostenible

Desde las palabras de Anis Samanez y el giro a su carrera, el tema de la cultura ancestral ha surgido como el centro del debate noticioso en este caso, pero también alrededor del presente y futuro del diseño textil sostenible. En este aporte de Noticias Empresariales en nuestro portal, vamos a revisar de la forma más objetiva posible lo que se sabe acerca de las noticias propaladas.

1. ¿Quién es la diseñadora textil Anis Samanez?

Anis Samanez es una diseñadora peruana que ha logrado consolidarse como una figura influyente en la moda nacional e internacional. Desde el inicio de su carrera, su trabajo ha estado marcado por la integración de elementos culturales peruanos, especialmente de las comunidades indígenas, en sus colecciones. Su enfoque ha sido crear piezas que resalten la riqueza artesanal del país, utilizando materiales como la alpaca, el algodón peruano y técnicas ancestrales como el bordado tradicional.

Anis Samanez ha trabajado en estrecha colaboración con diversos artesanos de diferentes regiones del Perú, promoviendo el comercio justo y la valorización del trabajo artesanal. Su capacidad para fusionar la tradición con la modernidad ha sido clave en el éxito de sus colecciones, las cuales han sido presentadas en eventos de gran prestigio. Además, su presencia en tiendas como Saga Falabella ha permitido que su trabajo llegue a un público más amplio, consolidándola como una de las diseñadoras más importantes de la moda peruana.

A nivel internacional, ha logrado posicionarse como una representante de la moda sostenible y la cultura peruana, siendo invitada a eventos de renombre que celebran la moda como una plataforma para el intercambio cultural.

Sin embargo, fue precisamente en uno de estos eventos, Orígenes 2024, donde los comentarios de Samanez sobre el arte kené y las comunidades Shipibo-Konibo generaron controversia y un debate sobre apropiación cultural. Este incidente ha puesto en evidencia la necesidad de que los diseñadores de moda manejen con respeto y conocimiento las tradiciones culturales en sus colecciones, un tema que sigue siendo relevante en la industria global.

Este giro en la carrera de Anis Samanez también invita a reflexionar sobre el equilibrio entre la creatividad, la sensibilidad cultural y la responsabilidad ética en el mundo del diseño.

2. ¿Quién es José Forteza en el mundo de la moda sostenible?

José Forteza es un reconocido editor de moda que ha tenido un impacto significativo en la industria, especialmente en su rol como editor senior de Vogue Latinoamérica. Su carrera lo ha establecido como una voz influyente en el ámbito de la moda y la cultura. Además de su trabajo en la revista, ha sido parte de iniciativas clave que destacan la importancia de la moda como reflejo cultural y su capacidad para influir en la sociedad.

Recientemente, Forteza fue involucrado en una controversia por comentarios realizados en un conversatorio sobre apropiación cultural. Durante este evento, sus palabras sobre la comunidad Shipibo-Konibo, que se consideraron despectivas, generaron una avalancha de críticas, lo que llevó a una disculpa pública. En su disculpa, Forteza aclaró que sus comentarios no tuvieron la intención de menospreciar a estas comunidades y reafirmó su respeto hacia ellas y su legado cultural

Además de su labor en Vogue, Forteza es conocido por su trabajo en visibilizar las comunidades artesanas y fomentar la discusión sobre el respeto hacia el patrimonio cultural indígena, un tema clave que continúa siendo relevante dentro del debate sobre la apropiación cultural en la moda.

Este incidente junto a la emprendedora textil Anis Samanez ha generado reflexiones sobre cómo la industria de la moda debe abordar y reconocer las tradiciones culturales de las comunidades indígenas, y qué papel juegan figuras como Forteza en estos procesos.

3. Buenas prácticas para diseñadores/as que gestionen propiedades culturales ancestrales

– Colaboración genuina y justa

Los diseñadores textiles deben establecer relaciones éticas con las comunidades indígenas, asegurando pagos justos y reconocimiento por su trabajo.

Este modelo beneficia tanto a las comunidades como a los creativos, creando vínculos basados en la confianza. Sin embargo, deben apostar por suscribir acuerdos basados en el entendimiento integral de su cosmovisión, sobre todo en cuanto a los negocios.

– Sensibilización cultural

Entender y respetar el significado simbólico de los diseños es crucial para evitar la explotación de su valor cultural. Los diseñadores deben tomar el tiempo necesario para conocer el trasfondo cultural y espiritual detrás de los elementos que deciden incorporar en sus colecciones.

Para lograrlo es importante considerar el aporte de especialistas tales como investigadores, sociólogos e historiadores, profesionales que podrían estar mucho más vinculados y habituado al encuentro cultural necesario.

– Empoderamiento comunitario

Las iniciativas que involucran a las comunidades en la toma de decisiones y en la comercialización de sus productos ayudan a preservar su patrimonio y asegurar ingresos sostenibles. Los acuerdos deben ser transparentes, con la participación activa de los artesanos en el proceso de creación y en la distribución de beneficios. Todas las partes involucradas necesitan tener paciencia en el proceso y no acelerar algo que toma el tiempo necesario para madurar y entenderse, sobre todo aceptarse finalmente, con corrección. La prioridad, debe estar en la mirada de la comunidad.

El comercio justo de la propiedad ancestral es una industria que beneficia a las naciones de sobremanera al ser regulada.

4. El rol del Estado peruano

El Estado peruano tiene un papel fundamental en la protección del patrimonio cultural, no solo a través de la legislación, sino también promoviendo iniciativas que respeten la propiedad intelectual colectiva. Aunque el Arte Kené es considerado Patrimonio Cultural de la Nación, no existen leyes claras que regulen su uso en productos comerciales. El Estado debería crear un marco legal que permita a las comunidades indígenas controlar el uso de sus diseños, asegurando que reciban compensaciones adecuadas y regalías producto de la identificación de usos no autorizados que se formalicen.

Además, el gobierno debe implementar programas educativos para diseñadores y emprendedores, sensibilizando sobre la importancia de la propiedad intelectual cultural y ofreciendo herramientas legales para proteger las tradiciones de los pueblos originarios.

Desde Overflow Emprende, sugerimos que los diseñadores no solo se limiten a seguir tendencias, sino que busquen formas responsables de involucrarse con las comunidades. De este modo, se puede fomentar un modelo de negocios que sea ético, sostenible y respetuoso con las culturas originarias.

La idea de proteger el uso la difusión y el comercio justo de la propiedad cultural ancestral es mundial.

5. El caso mexicano podría ser una pauta a seguir

Más allá de lo ocurrido con la diseñadora Anis Samanez hay que reconocer que su trabajo tiene calidad y su enfoque ha estado ligado al espacio de la moda ancestral, por decirlo de una forma, liderando la difusión del Perú.

Sin embargo, es bueno conocer el caso de este aspecto de los textiles en otro país y por ello podemos mencionar el caso de México. En este país el marco legal para proteger los diseños y textiles ancestrales ha avanzado con la Ley Federal de Protección del Patrimonio Cultural de los Pueblos y Comunidades Indígenas y Afromexicanas. Esta normativa, publicada en 2023, busca frenar el uso no autorizado de artesanías, textiles y diseños pertenecientes a estas comunidades entre otros aspecto protegidos de la cultura ancestral mexicana.

La ley establece sanciones contra actos de apropiación cultural que no respeten la integridad de los elementos culturales ni cuenten con consentimiento previo de las comunidades afectadas.
Uno de los puntos centrales es que esta ley reconoce los derechos colectivos de las comunidades sobre su patrimonio cultural.
Esto incluye la prohibición del plagio y el uso comercial sin autorización, y se promueve que cualquier uso legítimo implique beneficios económicos y reconocimiento a los creadores originales.
Este marco jurídico es pionero en la región y responde a la exigencia de décadas por parte de líderes indígenas y afromexicanos para salvaguardar su legado cultural de prácticas explotadoras y desconsideradas
Se pueden revisar las siguientes opiniones periodísticas sobre esta norma: La Jornada, Business & Human Rights Resource Centre, Comunicacion Social Senado.

6. Reflexión importante ¿Qué aprendemos de este caso?

Desde Overflow Emprende, creemos que este tipo de situaciones deben servir de guía para todos los emprendedores textiles y diseñadores que desean trabajar con la cultura ancestral viva de sus países de origen, ya que el respeto hacia las comunidades y su patrimonio cultural es crucial en la construcción de negocios éticos y responsables.

Apostamos porque tanto la Comunidad y la diseñadora puedan reencontrarse en sus propias actividades, los aprendizajes sirvan y puedan con el tiempo, refundar los beneficios que todas las partes pueden crear en beneficio también de los consumidores, desde y hacia las mejores decisiones, aspectos que también involucran la comunicación adecuada basada en una alta escucha.

Si bien el caso de Anis Samanez puede verse como un malentendido o una controversia por falta de contexto y -con mucha probabilidad- un método no adecuado de gestión con la comunidad, es una oportunidad para reflexionar sobre cómo los diseñadores textiles (y todo los profesionales en general) podemos ser más conscientes en nuestro acercamiento a las culturas ancestrales para evitar el consecuente mal sentir de la población de un país al que no le agrada este tipo de situaciones.

Existen varios efectos que por supuesto no son agradables, el primero es que la comunidad se quedó sin una de las posibilidades de un desarrollo de largo plazo, la diseñadora está viviendo el remate de sus prendas y quienes emitieron los testimonios criticados, una crisis de redes sociales que afecta su imagen y el desempeño de sus marcas y eventos.

Finalmente, el caso de Anis Samanez nos recuerda que los diseñadores no solo deben crear productos, sino también ser agentes de cambio y promotores de la diversidad cultural. La forma en que trabajamos con las comunidades debe ser una práctica respetuosa y que garantice un beneficio mutuo.